El nombre de esta exposición surge expresamente de la temática de las obras, en las que planteo un mundo ficticio e irónico que surge de nuestra realidad más cercana. Objetos y elementos cotidianos de todo tipo y función se juntan en paisajes fantásticos creando relaciones entre sí. Unas relaciones que a priori no existen, pero que invitan al espectador a trazar conexiones y reflexiones totalmente abiertas. En el mundo hiperacelerado en el que nos encontramos nos vemos sometidos a un bombardeo constante de estímulos de todo tipo, que acentúan la sensación de estar viviendo realidades completamente diferentes de un modo simultáneo. De modo que bajo esta premisa construyo las composiciones de las obras y las relaciones que se dan entre objetos y elementos.

  El hecho de tener esta contaminación audiovisual tan presente me genera una necesidad de mostrarme crítico con lo que me rodea. Por esta razón, en muchas de mis obras planteo dos niveles (arriba y abajo) que hacen referencia a esta sociedad llena de contrastes y extremos que tanto se intenta camuflar en el día a día. Caras B aparte, al mostrarme crítico con estos aspectos, planteo las obras expuestas con un toque irónico y satírico, además del uso simbólico que hago de los objetos, que ayudan a enfatizar mi punto de vista. De la misma manera, esos extremos de los que hablo se traducen pictóricamente en contrastes de color y en la aplicación del color de una manera saturada y naive, en la línea del arte pop. Toda esta idea de los contrastes y extremos se refleja también en la técnica que he llevado a cabo en las obras, utilizando dos materiales que aparentemente son incompatibles, el óleo y los rotuladores. Crear entendimiento entre las dos técnicas y ver que sucede al combinarlas en un mismo soporte lo considero idóneo para abordar estos temas.

Las obras reunidas en este proyecto son narrativas; cada cual está realizada en base a un tema y una idea. En cambio, no tienen un mensaje explícito. Al contrario, considero fundamental que cada cual saque sus propias ideas, mensajes y reflexiones, siguiendo la idea de la obra abierta. Cabe destacar que el surrealismo es un un concepto clave en este proyecto, y que es fundamental para entenderlo. Crear paisajes oníricos que favorezcan la imaginación del espectador me resulta indispensable. Además el arte pop es un movimiento que siempre está y acompañará a la sociedad, y por lo tanto es otro pilar en este conjunto de obras; el color saturado y los objetos cotidianos rinden un homenaje a mi interés por el pop art. No pretendo que cada obra sea individual, sino que haya que entender que todas ellas forman parte de una misma. Juntas crean un espacio que simboliza un mundo propio y, por este motivo, se complementan entre sí.